《馮．沃爾夫的花園堡壘》呈現英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽。本展集結69件作品(含文獻)，橫跨近20年的創作歷程，帶來人工智慧與傳統油畫難得一見的融合，邀請觀眾走入一場古典與數位交織的藝術旅程。

馮．沃爾夫出身藝術世家，擁有深厚的藝術與哲學素養。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。畫面中，不同文化語境彼此對話，不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象，也激發對文化、歷史與創作關係的省思。

展覽高潮呈現馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。這些作品兼具精緻與張力，結合歷史典故、當代語彙與超現實意象，探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題，同時回應當代人對自由與自我認同的深層渴望。

展名《花園堡壘》同樣富含意涵。「花園」呼應美術館周邊的綠意，也讓人聯想到伊甸園的美麗與誘惑；「堡壘」則隱喻台灣在國際地緣政治與科技產業中的關鍵角色。展覽中的同名作品〈花園堡壘〉描繪一座古典花園環繞著量子AI超級電腦，象徵未來知識所帶來的機會與風險。

除了靜態畫作，展覽亦將呈現AI生成的動態影像，讓畫中角色彷彿「活」了起來。這些作品不僅在視覺上令人驚艷，也邀請觀眾思考：當創作邁向演算與感知交會的邊界，我們將如何重新觀看世界？無論是熟悉當代藝術的觀眾，或初次踏入美術館的朋友，都能在這場充滿感官與思維衝擊的展覽中，發現屬於自己的觀看角度與啟發。

馮．沃爾夫把立體派時期的畢卡索，和浮世繪名家菊川英山、歌川國芳的風格拼接在一起。借用兩者的扁平視角與鮮明色彩，激盪出跨文化的混合美學。他同時拋出一個想像：如果畢卡索早年就遇見浮世繪，他的藝術會不會完全不同？除了浮世繪，他也讓畢卡索與秀拉、馬諦斯、夏卡爾等大師「合奏」，呈現既熟悉又陌生的共鳴，映照出靈感交會的瞬間與藝術家自我養成的軌跡。

在這系列裡，他遊走於手繪與科技、情感與敘事之間，像天秤般找到平衡。從〈深黑的優雅〉到〈奔跑者〉，畫面既有爆發力，也保留內斂與優雅；〈獨航於浩瀚之海〉更翻轉拿破崙的英雄形象，展現當代轉化的魅力。最終，以〈花園堡壘〉回應本展主題，把量子電腦與台灣的綠意連結，讓經典與當下在此交織。